Art siglo XX

La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.
En el arte contemporáneo, nos referimos a acción poética cuando distinguimos una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.
(fuente: Wikipedia)

Esta disciplina artística surge en 1916 dentro  del movimiento Dadaísta, impulsada por Tristan Tzara (Samuel Rosentock, 1896-1963) a través de sus representaciones en El Cabaret Voltaire (Suiza, 1916). Mezclaba en su actividad la poesía, el arte plástico, la música y acciones reiterativas que en su conjunto conformaban un concepto.

 

En la segunda mitad del siglo XX los acontecimientos artísticos se precipitan y aparecen diferentes corrientes: Arte Cinético y Nueva Geometría, Minimal, Conceptual, Povera, Land Art...

A finales del siglo XX se desarrolla la performance, una manera de manifestarse los artistas combinando diferentes medios artísticos: pintura, música, teatro, cine, vídeo...y se empieza a generalizar el uso del vídeo y la informática, al mismo tiempo que se utilizan en las representaciones todo tipo de objetos y materiales del entorno del artista.
 

El Performance, al contrario del teatro clásico, no necesita de  un escenario donde presentarse, puede muy bien acaecer en cualquier lugar, en cualquier momento y no tiene una duración determinada. Es similar al Happening (su antecedente, como Movimiento Artístico más inmediato) del cual Allan Kaprow (1927-2006) nos dice «Un happening, a diferencia de una obra de escenario, puede ocurrir en un supermercado, conduciendo por una autopista, bajo una pila de trapos, en la cocina de un amigo, ya sea a la vez o en secuencia. Si es en secuencia, el tiempo puede extenderse hasta más de un año. El happening es llevado a cabo de acuerdo a un plan pero sin ensayo, público o repetición. Es arte pero parece más cercano a la vida»

 




  Alexia Miranda es una exponente en Nuestro Pais de este genero.

Recetas de Cocina para los tiempos de Hambruna



Serie domestícame, filtros de café y cup cakes intervenidos con dibujo

La presente pieza -instalación, comprende un trabajo realizado como secuencia de la serie “Domestícame” :(32 Muñecas Trapo Intervenidas con Materiales Domésticos); de éste proceso surge la necesidad personal de continuar abordando mis formas expresivas con materiales domésticos de consumo diario, encontrandos en la casa o en el supermercado, y la vez jugar entre lo profundamente simbólico, y el valor de la utilidad  de los objetos que consumimos en nuestra vida cotidiana , la dualidad entre nuestro espacio físico y mental, vrs: el encuentro con lo completamente desechable, y efímero del día a día...

Art Camp Salvadoreño

En un Principio cuando apareció el término de este tipo de arte, en 1909, se utilizaba para referirse a comportamientos ostentosos, exagerados, afectados, teatrales o afeminados. Hacia mediados de la década de 1970, el término se definía como algo vano, artificio, mediocridad u ostentación tan extrema como para provocar un atractivo sofisticado.

Se deriva del término francés camper, que significa presentarse de una manera exagerada.

El camp es una estética que basa su atractivo en un valor irónico o un cierto mal gusto que se propone a si mismo como serio, pero que no puede ser tomado en enserio porque es demasiado y una copia inferior de un estilo existente.

Para algunos expertos como  la esencia de lo camp es el amor a lo no natural, al artificio y la exageración. Y lo camp es esotérico tiene algo de código privado, de símbolo de identidad incluso, entre pequeños círculos urbanos, una manera de ver al mundo como un fenómeno estético, tiene el pode de transformar la experiencia.

Este tipo de arte  es incomprensible ya que no es bien visto pero que también hay que reconocer que es un arte lleno de influencias del barroco.

Por ser arte se debe respetar por muy de mal gusto que parezca o pasado de moda, pues todo apunta que este arte en El Salvador ha encontrado una forma de expresar la realidad en la que vive.

El arte camp en nuestro país lo podemos apreciar en diferentes lugares pero que muchos no sabemos que es un arte por el simple hecho que las personas adornan y hacen cosas a su gusto como el decorar champas de las playas con cosas feas y coloridas poniéndole carteles, palmas de coco, adornos que cuelgan en diversos colores a modo que logre llamar la atención sin pensar que para otros les parezca extraño o ridículo.

También lo podemos observar en un restaurante o comedor donde una mesa de madera con mantel colorido con plástico encima y utensilios como vasos botes de especies o típicos como curtido, la salsa de tomate, servilletas, florero, y un color fuerte de las paredes en ellas la fotografía de la dueña por todas partes es lo que hace un obra de arte aunque pase desapercibido por la mayoría.

También podemos observa art camp en una carretón de minutas , el color, hielera, vasos de diferentes tamaños a simple vista, los botes de colorantes de fresa uva piña cicle, chile y limón acompañado del jarabe de tamarindo, y a los lados galones de otros refrescos adicionales que vende y sin faltar las famosas tostadas de plátano, eso es por creatividad para resaltar de los demás puestos, sin darse cuenta que lo que había creado era arte. 

Al seguir identificando  art camp encontramos diferentes tipos de arte como los hechos en carretones que venden hotdog y hamburguesas sin saberlo y que para algunos es  lo ven discriminativo o feo.

 

Entre otras cosas que podemos ver art camp es en el bus o microbús muchos suelen pintarlos de colores llamativos, rosados, verdes, celestes, adornarlos con muchos espejos cuadros por dentro, con el nombre de alguien especial por fuera con letras pintorescas, calcomanías de dibujos, con pensamientos bíblicos o mensajes bonitos, al frente una serie de peluches incluso con banderas de su equipo favoritos.

También es considerado art camp cuando un  pueblo está de fiesta y se esmeran es que se vea todo aquello colorido con papeles rótulos y mas,  con las famosas ruedas, y el más reconocido pero que muchos no sabemos es hasta nuestra propia casa, por aquellas salas donde suele habitar cuadros de títulos, fotos familiares, calendarios un reloj , imagen de Jesús, y sin faltar una serie de adornos de cerámica de todo tipo alrededor de un televisor todo eso aunque no parezca pero es arte.

 Sé que para muchos puede ser un arte sin fundamento pero hay que respetarlo sin verlo de menos o de mal gusto pues es un estilo propio y sencillo que se le debería tomar importancia en lugar de criticarlo e ir aprendiendo a identificarlo por estar muy de moda  en cada rincón de nuestro país.

 

Esto auque para alguno es un desorden es art camp aunque no lo crea, un estilo artistico.

Sala Nacional de Exposiciones Salarrue

Esta vez la sala de exposiciones Salarrue muestra el  trabajo del pintor salvadoreño Fernando Pleites  Mazzini , el cual este arte representa  un vehículo factible para la determinación de las ideas que contiene , reflejar su propia existencia  que complementa espiritualmente su razón de ser.

Es un pintor abstracto que inicia con una obra figurativa marcada a través de quince años las cuales se basan en el origen de la vida, evolución, metamorfosis,  iconos abstractos que componen horizontes, lunas, soles en todos los estados 

Entropias:

Este cuadro representa el titulo de la exposición, marcada como el comienzo de la energía en su estado natural, pintura hecha sobre tela muestra los principios 

de la vida enfocándose en un estado básico. 

IMAGEN MOVIL DE UNA ETERNIDAD EN MOVIMIENTO:

Pintura hecha con Tempera sobre cartón, se puede apreciar la naturaleza humana en un estado latente o de muerte pero al mismo tiempo aun con vida o en su forma expresiva anhelando la existencia.

MASCARA:

Técnica mixta sobre fabriano, esta pintura se aprecian diferentes colores, reflejando un rostro cubierto completamente por una mascara, y mostrando una de las características humanas.

MUJER DE AGUA:
Diseño Oleo sobre tela, la apreciacion de esta obra se enfoca en una silueta definida según el pintor como una mujer, con rasgos y formas abstractas, aduciendo el comienzo del todo.

EL Palacio Nacional de El Salvador

Todas las ciudades del mundo tienen un edificio cuya silueta o perfilas representa. En San Salvador esa obra arquitectónica es, indudablemente, el Palacio Nacional.

El Palacio Nacional es una de las construcciones más representativas y majestuosas de todo el país. La idea de una sede de gobierno de esas características fue del capitán general Gerardo Barrios, uno de los mejores presidentes que ha tenido el país, y cuya construcción realizó de 1866 a 1870, y estuvo a cargo de Idelfonso Marín y de José Dolores Melara; sin embargo, el 19 de noviembre de 1889 un incendio lo redujo a escombros.

El Palacio actual fue diseñado por el ingeniero José Emilio Alcaine y construido de 1905 a 1911 bajo la dirección de José María Peralta Lagos; los materiales de construcción fueron importados de Alemania, Bélgica, Italia y otros países.
El 13 de diciembre de 1974, por decreto legislativo 165, se declaró monumento nacional el Salón Azul y los salones adyacentes y el 10 de julio de 1980, la Junta Revolucionaria del Gobierno, mediante el decreto N° 116, declara al Palacio Nacional como Monumento Nacional. Este tiene cuatro salones principales en los colores rojo, azul, amarillo, rosado, y 101 salones secundarios.
En la fachada principal, se encuentran las estatuas de la Reina Isabel de España y del descubridor de América, Cristóbal Colón, las cuales fueron develadas el 12 de octubre de 1924 al celebrarse el 432 aniversario del descubrimiento de América.

Ambos monumentos fueron donados al pueblo salvadoreño por El Rey de España, Alfonso XIII y entregados oficialmente al Gobierno de El Salvador, durante la administración del presidente Dr. Alfonso Quiñónez Molina.

El Palacio Nacional de El Salvador está localizado en el centro histórico de la ciudad capital de El Salvador. Fue declarado Monumento Nacional el año 1980, y desde el año 2001, forma parte de los 25 bienes culturales protegidos por el Derecho Internacional Humanitario (DIH), señalizados por el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA) con el emblema “Escudo Azul” en 2005.

 En general el edificio combina detalles Renacentistas, Neoclásicos y Neogóticos.

Administrado por la Secretaria de Cultura, así mismo también alberga el Archivo General de la Nación.

Dia Mundial de la Poesia

El Día Mundial de la Poesía es tributo a la palabra poética propuesto en el año 2001 por la Unesco, se celebra cada 21 de marzo (equinoccio de primavera) con el propósito de consagrar la palabra esencial y la reflexión sobre nuestro tiempo. Este evento que fortalece la cultura en nuestro planeta se realiza en importantes capitales del mundo como París, Ámsterdam, Berlín y Bogotá. En Europa es llamado Primavera de los Poetas y en Colombia la Común Presencia de los Poetas, por ser instituido por la Fundación que lleva el mismo nombre, la cual trabaja desde hace dos décadas en la promoción del universo poético en Hispanoamérica. (Fuente: Wikipedia ).

La poesía contribuye a esta diversidad creativa al cuestionar de manera siempre renovada la manera en que usamos las palabras y las cosas, nuestros modos de percibir e interpretar la realidad. Merced a sus asociaciones y metáforas, y a su gramática singular, el lenguaje poético constituye, pues, otra faceta posible del diálogo entre las culturas. Diversidad en el diálogo, libre circulación de las ideas por medio de la palabra, creatividad e innovación: es evidente que el Día Mundial de la Poesía es también una invitación a reflexionar sobre el poder del lenguaje y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona.

De acuerdo con la decisión de la UNESCO, el principal objetivo de esta acción es sostener la diversidad de los idiomas a través de la expresión poética y dar a los que están amenazados la posibilidad de expresarse en sus comunidades respectivas. Por otra parte, este Día tiene por objeto apoyar la poesía, la vuelta a la tradición oral de los recitales de poesía, promover la enseñanza de la poesía, el restablecimiento del diálogo entre la poesía con las demás manifestaciones artísticas, como el teatro, la danza, la música, la pintura y así sucesivamente, el apoyo a los pequeños editores y crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que el arte de la poesía ya no se considera una forma anticuada de arte, sino uno.

La UNESCO anima a los Estados Miembros a tomar parte activa en la celebración del Día Mundial de la Poesía, tanto a nivel local como nacional, con la participación activa de las Comisiones Nacionales, las ONG y las instituciones públicas y privadas interesadas (escuelas, ayuntamientos, comunidades poéticas, museos, asociaciones culturales, editoriales, autoridades locales y así sucesivamente).

Dia Mundial del Teatro

El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). Se celebra anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema de Teatro y una Cultura de Paz. El primer Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro fue escrito por Jean Cocteau (Francia) en 1962. Primero fue en Helsinki, y luego en Viena, en el 9º Congreso Mundial del ITI en junio de 1961 que el Presidente Arvi Kivimaa propuso en nombre del Centro Finlandés del Instituto Internacional de Teatro que un Día Mundial del Teatro sea instituido. La propuesta, respaldada por los centros escandinavos, se realizó por aclamación. Desde entonces, cada año el 27 de marzo (fecha de la apertura de 1962 del "Teatro de las Naciones" temporada en París), el Día Mundial del Teatro se celebra en muchas y variadas formas por los Centros Nacionales del ITI de los cuales en la actualidad hay casi 100 en todo el mundo (Fuente: Wikipedia).

En Nuestro país ARTTES a través de su Comité Marzo Teatral (COMTE), se dispuso  para el público una vitrina cultural compuesta por cuatro grandes eventos, que pondrán de manifiesto el derroche de celebración que encierra cada uno de los artistas que serán partícipes en este encuentro de artes escénicas y convivio.  Además otra de las actividades que formaron parte de marzo teatral es la Semana del teatro, la que inicio el lunes 19 de marzo en la gran sala del Teatro Nacional. En dicha semana se realizarán presentaciones gratuitas para niños y niñas de instituciones educativas del sector público; esta iniciativa surge como parte de su compromiso social y cultural.  “Queremos aportarle a la sociedad sin costo alguno para el público que asista, pues los grupos que están agremiados tienen a bien mostrar sus espectáculos sin costo”, expresó José Carlos Ramos, miembro de la junta directiva de ARTTES y organizador del evento.  Otras de las actividades a realizarse en el marco de este mes teatral son los espectáculos organizados por COMTE entre los cuales se tienen programados presentaciones con titiriteros, los días 20 y 21 de marzo, en el parque San José, de la colonia Centroamérica y en la Casa del Teatro.