El
Día Internacional de la Danza fue proclamado por la Unesco en 1982
y se celebra todos los 29 de abril. Fue establecido por el Comité de
Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco con el
fin de atraer la atención sobre el arte de la danza. Fue instituido a partir de
la propuesta del maestro ruso Piepor Gusev de Leningrado, de homenajear al gran
innovador del ballet clásico, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril
de 1727,
quién fue el más grande coreógrafo de su época, y se le considera el creador del ballet
moderno o neoclásico.
Es
un día de fiesta que celebran todos los países del mundo con espectáculos
especialmente dedicados a la danza a través de: clases abiertas, ensayos al
aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas,
bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros, entre otros
(Fuente: Wikipedia).
Los
organizadores son libres para definir los contenidos del evento. Es preferible
que estos eventos incluyan información general y asequible sobre la Historia y
Arte de la Danza, sobre su importancia para la sociedad, y su carácter
universal. Este acto puede tratarse de una breve nota, una incursión en un
programa, un texto distribuido entre los presentes a cualquier acto que se
desarrolle ese día, etc. Lo fundamental es que se haga presente, en algún
momento, en la vida y las actividades de todo ese día en concreto. Nuestro
país no es la excepción ya que se realizan eventos de esta índole, como por
ejemplo: los Teatros Nacionales albergarán el II Festival Internacional de
Danza Contemporánea, la actividad se desarrollará entre el 19 y 29 de abril. Este evento contara con diferentes exponentes
como: "Compañía Nacional de Danza", "UCA Danza
Contemporánea", "Solo por Hoy", "Fundación Ballet El
Salvador", "Vibra Jazz", "Billy Grimaldy", "Erick
González", entre otros.
La
danza es la expresión más bellas del hombre y una de las más sensibles dentro
de las disciplinas del arte, surge desde los inicios del ser humano como
elemento de sus rituales y ceremonias divinas, así entendemos un medio en que
éste se expresa tanto en sus sentimientos como necesidades de decir algo y una
búsqueda.
La
danza se a manifestado desde épocas antiguas
a comienzos de la evolución de la historia del hombre, desde la época primitiva
como hemos mencionado, época antigua, época media, época contemporánea hasta
hoy , viviendo a la par con los cambios del hombre, ésta la danza junto a él y
claro teniendo también diversos cambios en ella misma.
Así
mismo representa las diferentes culturas e influencias directas o indirectas de
cada época por ejemplo: los griegos aparecen los primeros signos de danza como
un disfrute y goce para observar ,a las primeras bailarinas por decirlo de
algún modo, a finales de Edad media se pone en el lugar más alto de todo el
Ballet clásico estilo que nace por la influencia del Renacimiento en Italia;
con este hecho se deja un trono para el ballet clásico como la danza más
hermosa e imperante por unos siglos, lugar que fue cambiando con el tiempo
,pero que hasta ahora y las demás danzas reconocen al ballet como la base de
todas las danzas, así nació como respuesta a tanta belleza en la época
contemporánea y como una forma más cercana y real de lo que le ocurre al hombre
la danza contemporánea. No debemos dejar de lado que dentro de todos estos sucesos y en el
tiempo surgen las otras danzas tan importantes como las mencionadas jazz,
hip-hop, break dance, salsa, merengue, tap, tango, etc., todas estas adaptándose
a la época, culturas e influencias de cada región o país.
Gritocidio, es un documental salvadoreño que hace
poco fue subido en YouTube . Producido por Marvin
Aguilar catedrático graduado en Moscú el cual muestra la verdadera
historia del 5 de noviembre de 1811.
Es
importante mencionar que toda nuestra vida hemos creído que cada 15 de
septiembre el mes de la independencia hay que honrar a los próceres
porque defendieron la libertad de nuestro país ¿pero es cierto eso?
Quien asegura que hicieron este tan famoso levantamiento por proteger
sus bienes porque lo que pocos cuentan es que eran unos terratenientes
que solo les interesaba su bienestar, y si estos fueron nuestros
próceres quien dice que esa fotografía que nos muestran es real y que
también hubieron mujeres próceres que hasta la fecha son desconocidas.
Es
importante recalcar que hasta la fecha muchos salvadoreños celebraron
el bicentenario ¿pero que es el bicentenario? Toda nuestra vida hemos
creido que José Matías Delgado repico las campañas de la Merced para
iniciar el proceso de independencia, este documental nos muestra que no
fue el quien la toco que pudo haber sido cualquier persona quien repico
dicha campana.
Gritocidio
nos muestra que no hubo tal acontecimiento en nuestro país como lo
muestra Xiomara Rojas en el documental que no se puede celebrar este
evento pero si el inicio de fundación del estado pero no de
independencia. Por lo tanto es tarea de los jóvenes conocer la verdadera
historia de nuestro país y no hacer celebraciones que nunca existieron y
ser un ignorante menos de esta gran mentira. Duda de todo…
Don Víctor Jerez encargado de dar el discurso del primer centenario del
grito de la Merced, en 1911 dijo entre otras cosas lo siguiente: el
criterio histórico señala al doctor Delgado como el promotor de esa
magna transformación social: ya que nuestros archivos aún no se han
registrado del todo, para estudiar tan notables sucesos, hemos de
recurrir a varios datos que conserva la tradición. Merced a la
retrospección histórica y las poéticas evocaciones de la leyenda,
volvamos nuestras miradas a los primeros años de la recién pasada
centuria.
Era el cinco de noviembre: el padre Delgado, con patriótica
impaciencia, sustituyó al encargado de dar la señal antes convenida, por
los conspiradores. Inmediatamente, sonoras y jubilosas, responden las
campanas de las otras iglesias, disparos de cohetes se oyen en todas las
direcciones y suenan descargas de fusilería hacia el sur y el oriente.
El pueblo sansalvadoreño, con inmenso heroísmo, cerró el período
colonial al llamamiento del padre Delgado, que desde aquel campanario
saludó con alborozo el nacimiento de la patria. A las ocho de la mañana
de ese día, después que los revolucionarios redujeron a prisión a las
autoridades peninsulares, el prócer don Manuel José Arce, en la esquina
del cabildo de San Salvador, sirviéndole de tribuna una mesa de la
alcaldía, proclamó la independencia nacional.
Desde este discurso más lleno de entusiasmo que de verdad histórica
dicho en 1911 para ser exactos, se instalo la mentira nacional del
“grito de la Merced” que no fue sino un artilugio discursivo de Víctor
Jerez inspirado del grito de Dolores, celebre que realizara el padre
Miguel Hidalgo y Costilla en México.
Según nos refiere Carlos Meléndez Chaverri en su libro: José Matías
Delgado, prócer centroamericano; esta idea del grito versión criolla,
teniendo en cuenta que fue tomada de la tradición oral que sale a la luz
un siglo después de ocurrido el supuesto hecho y, que no se encuentra
por ningún lado un registro histórico de la época que lo atestigüe, se
vuelve imperativo categórico emplear el método critico para aceptar o
rechazar la veracidad del grito de la Merced.
¿Realmente ocurrió el primer grito de independencia?
Gracias a los esfuerzos del historiador salvadoreño Miguel Ángel García,
se puede ahora saber lo que sucedió el cinco de noviembre de 1811 y que
rol jugó el padre Delgado:
Los repiques de campana que los archivos de la época recogen, corresponden a otro suceso: el del 24 de enero de 1814,
estando ausente de este evento por encontrarse en Guatemala el padre
Delgado, pero si estando en San Salvador el padre Manuel Aguilar. Es una
posibilidad que el propio cura Aguilar, hubiese tañido las campanas por
tener acceso lógico a la iglesia de la cual se ignora el nombre, como
señal convenida para la insurrección contra las autoridades españolas
que regían San Salvador.
Lo que conocemos ahora como la historia oficial, evento huelga decir que
solo es celebrado en El Salvador e ignorado por las otras naciones
hermanas del istmo, refuerza la tesis de que es un evento-invento
salvadoreño, esto del primer grito de independencia. Nicaragua podría
incluso reivindicar este hecho si tomamos en cuenta los acontecimientos
narrados por fray Bartolomé de las Casas, y relacionados con una disputa
por esclavos en una familia de apellido Contreras.
Se define como tradicion oral a la forma de transmitir desde tiempos anteriores a la escritura, la cultura, la experiencia y las tradiciones de una sociedad a travez de relatos, cantos, oraciones, leyendas, fabulas, conjuros, mitos, cuentos, etc.(fuente Wikipedia)
La Importancia de la ‘Tradición Oral’
La
problemática y entendimiento del tema de la aculturación y el
mestizaje, no son argumentos difíciles de entender, puesto que está
claro que no solo la etnia nativa (la indígena) del ‘nuevo mundo’ perdió
muchas de sus tradiciones, pero la violación cultural más indigna y
trascendental ocurrió con la etnia (la negra) secuestrada de su hábitat
natural en tierras Africanas.
Esta ultima
no solo tuvo que sufrir de un desarraigo forzado del suelo que los vio
nacer, sino que también sufrió en mayor escala, de un quebrantamiento
moral y psicológico, además de soportar la metamorfosis de su
comportamiento habitual, en una forma arbitraria e impuesta por los
blancos y criollos.
Si, es cierto que muchas historias, cuentos, mitos, leyendas, recetas y
rituales murieron y quedaron atrás por uno u otro motivo, pero también
es cierto que a la misma vez que moría un cuento… nacía otro; y de igual
manera que se olvidaba una canción, se inventaban otra; y que por falta
de muchos ingredientes hubo recetas que también se hundieron en el
olvido, pero que otras en su lugar brotaron con el uso de nuevos
componentes.
¿Porque vemos que hoy son menos los padres y abuelos que relatan las
historias y cuentos de su infancia, o los que algún día escucharon de
sus padres o los de estos?en mayor parte por la influencia de tipo social cultural extranjera que invade o deja de lado la tradicion oral, como la television, radio, internet o estilo de vida de las familias de hoy en dia.
Como punto final toca mantener viva nuestra tradición oral, porque así estamos conservando
con vida parte de nuestra cultura. La tradición oral no se debe acabar…
es algo nuestro y que remonta a las mas antiguas de las culturas.
Apesar que en nuestrio pais el Graffiti esta presente desde los años 90s, ha ido evolucionando de forma significativa, adaptandose a estilos de conducta e influencias sociales, los elementos que componen esta pieza son variables, por lo general varian segun el estilo e intencion del graffitero, por ejemplo en este caso son copiados de series de television ,firmas de los autores.
La familia constituye el lugar donde los seres humanos aprendemos a
relacionarnos con los demás e incluso con uno mismo. La agresividad como
conducta en muchos de los casos, corresponde a una característica aprendida
desde pequeños en el hogar, ya que las relaciones que se dan y los
comportamientos presentados por la familia, ejercen una influencia en su
generación y mantenimiento.
Las conductas agresivas son un modo de actuar de una persona que nos reflejan su
incomodidad, su insatisfacción, y muchos otros sentimientos que en su mayoría
son mal canalizados o mal aprendidos, ya que las reacciones ante lo que no les
gusta, la mayoría de las ocasiones son desproporcionadas con respecto al
problema original, esta desproporción es como ver las cosas en una magnitud
demasiado alta como para solucionarlos y la respuesta automática se traduce en
un insulto, desprecio, crítica, golpe, amenaza y otras tantas conductas que se
catalogan como violencia física, verbal, psicológica, sexual, etc; todas ellas
son conductas que buscan el castigo de la otra u otras personas. En el año 2009 la Universidad tecnologica realizo un estudio en el cual se analizo el tipo de conducta de un sector especifico como lo es el secto de transporte publico en el area de San Salvador, dicho estudio mostro que los conductores adoptan actitudes prepotentes y agresivas por conducir un automovil mas grande que los otros esto tomando en cuenta qeu no existe un prototipo de un conductor agresivo.Existe una relacion entre el tipo de conducta y la edad, en base a nuestra cultura salvadoreña la agresividad puede depender de varios factores de tipo mental: consumo de bebidas alcoholicas, falta de bienestar laboral, somatizacion , obsesion, compulsion, sensibilidad, depresion, ansiedad, paranoia, entre otros. En sisntesis se pude asegurar que la poblacion salvadoreña presenta una significativa incidencia en conductas agresivas o violentas, en gran medida sectores sociales especificos como el transporte publico, vendedores, entre otros.
viernes, 17 de febrero de 2012
La música (del griego: μουσική
[τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las
musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y
silenciosos utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armoníay el ritmo.(fuente:Wikipedia)
Este concepto a ido evolucionando a través del tiempo, desde los orígenes de la
civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias
religiosas. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se
comenzaron a acompañar los ritos.
Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la
música. Unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus.
En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se
transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas.
Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía.
Períodos de la música
Música
antigua, desde el 30000 a.c.
Música
medieval, del año 850 al 1450 d.c.
Música
Renacentista(1450-1600)
Barroco, del
1590 al 1750.
Clasicismo
(1720-1820)
Romanticismo
del 1790 al 1900.
Posromanticismo
desde 1890 al 1920.
La música
contemporánea empieza en el 1900 y sigue hasta la actualidad.
LA MUSICA DE LA ANTIGUEDAD
A través de los tiempos, la historia ha sido dirigida por grandes
pueblos
Poseedores de grandes virtudes,
sobre las cuales han realizado hechos magníficos y han impulsado la
cultura. Estos pueblos antiguos son
China, India, Egipto, Israel, Grecia y Roma, que han dado gloriosos ejemplos y
fértiles enseñanzas a la humanidad.
Para los antiguos la música era de origen
divino, y algunos afirmaron que
Los mismos instrumentos con los
cuales se expresaba, era un don precioso hecho a los hombres por algún Dios.
Y así, encontramos gran variedad de opiniones
que los antiguos han tenido
de la música: bien considerándola
como vehículo de magia y encantamiento, como
medio de expresar los sentimientos religiosos entonando plegarias de
honda elevación espiritual, o como un excitante frenético.
La música correspondiente a esta época se caracteriza por ser
Eminentemente religiosa y canto a una sola voz (monódica). Aunque hay que hacer notar que la música
profana existió siempre, de una manera inusual.
Países como China, India y Grecia estructuraron su sistema musical en
base
a escalas. Así son conocidas la Pentatónica en China, y
los Modos griegos.
La música antigua fue de rítmo lento y uniforme. Se cultivó en los templos
y en los círculos erúditos y
aristocráticos(China, India, Egipto y Grecia), no
así en Roma, que era ejercicio
obligatorio de los esclavos.
La música profana en la edad media
Manuscritos musicales, la mayor
parte de temas religioso. Monodía profana (canto a una sola voz, no litúrgico)
apenas han llegado documentos escritos de ella.
Los copistas y teóricos eran monjes
a quienes no interesaba la música profana.
Trovadores y troveros
Los trovadores fueron poetas-músicos
cortesanos que tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en
Francia y España. Su arte nació en la povrenza, siguiendo el modelo la poesía
popular. El tema principal de los poemas y canciones era el amor caballeresco.
EL trovador rendía homenaje a su amada una dama de más alto rango social,
muchas veces casada a la que amaba platónicamente.
Estos personaje, que surgieron a
finales del siglo XI, emplearon la lengua provenzal.
Los troveros también surgieron en
Francia, pero en el norte, por lo que se expresaron y compusieron sus canciones
en una lengua distinta: La Langue d'Oil, más tarde dio origen al francés
actual. Los troveros tomaron el relevo de los trovadores, desarrollaron su
actividad desde el siglo XII. Sus antecesores
surgieron en las cortes; con el
nacimiento de las ciudades, se vincularon la burguesía, estableciéndose en
gremios. Adam de la Halle (1240-1287), se conocen numerosas composiciones.
Trovadores y troveros gozaron de
gran prestigio, hasta al punto de que algunos de ellos eran nobles incluso
reyes, como Ricardo Corazón de León y Alfonso X el sabio.
Música
Renacentista
El
Renacimiento es la transformación que, con respecto a la Edad Media,
experimenta la cultura europea durante los siglos XV y XVI. El nombre de
Renacimiento alude a la nueva vida que cobra por esa época la cultura
grecolatina. A este renacer se unen la aparición de la imprenta (que facilita
la difusión de los libros), los descubrimientos geográficos (que amplían el
mundo conocido y abren nuevas rutas al comercio), el desarrollo económico y el
crecimiento de las ciudades. Con todo ello comienza el mundo moderno.
Los
antecedentes de esta nueva época fueron la depresión económica, los disturbios
sociales y el malestar en la religión. Durante el siglo XV, tuvo lugar un
renacimiento de la estabilidad política y social. Las monarquías de Inglaterra
y España comenzaron nuevamente el proceso de centralización de sus reinos. A
fines de siglo, la monarquía francesa también recuperó su equilibrio y comenzó
a seguir la pista a sus competidores. La economía y la población de Europa tuvo
una gran expansión, descubriendo nuevas rutas y tierras y liderando el mundo.
Se
lleva a cabo un reencuentro estético con el pensamiento y las formas clásicas
correspondientes a las antiguas culturas griega y romana, adormecidas durante
la Edad Media. En cambio, el término Renacimiento no es aplicable a la música
como a otras artes, ya que la música de los siglos XV y XVI ni supuso una ruptura
con la tradición musical anterior, ni significó un intento de hacer renacer
formas procedentes de la antigüedad clásica. En ese tiempo se produjeron
novedades importantes, descubrimientos en todos los órdenes y el espíritu culto
e interesado por las artes del Humanismo fomentó el desarrollo de la música,
pero no puede hablarse de un Renacimiento musical propiamente dicho.
En
términos generales puede decirse que los siglos XV y XVI supusieron el triunfo
definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época medieval. En
esta época desaparecieron algunos de los instrumentos del periodo gótico y
pervivieron, sobre todo, aquellos que mejor se adaptaban a la polifonía.
Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavecín,
el laúd y la vihuela (de origen español) lo que facilito la consagración de la
música como acompañamiento de sus composiciones (los trovadores se acompañaban
de instrumentos de cuerda).
El término barroco se tomó de
la arquitectura (donde designaba algo «retorcido»,
una construcción «pesada, elaborada, envuelta», siendo el significado original
del término un lusismo que
describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se
usó en sentido peyorativo para describir las características del género musical
del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
Se trata de una de
las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental. Sus
características más definitorias son el uso del bajo
continuo (que facilitó el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal) y el
gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias
instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y
el «estilo concertante». Este gusto por el contraste y algunas otras de sus
características son compartidas por el movimiento homónimo en las artes
plásticas: profusión en el uso de ornamentación, teatralidad, dramatismo,
utilización como medio para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos,
etc.
Abarca desde el año 1750 hasta el 1825
aproximadamente.
Durante el Clasicismo se vuelve la mirada a los
modelos grecolatinos. Al mismo tiempo, se desarrolla una corriente cultural que
defiende el triunfo del pensamiento racionalista en todos los ámbitos.
El siglo XVIII es el siglo
de la Ilustración un término ultilizado para describir la creencia de ese siglo
en el papel decisivo de la razón para la consecuencia de la fidelidad humana
mediante el completo dominio de la naturaleza, basando sus ideales en la
educación (las de la razón contra las de la ignorancia) y la libertad-política.
Mozart
Los filósofos ilustrados confían plenamente en la razón humana y en la
ciencia y defienden el progreso, a la vez que critica las religiones. Este
movimiento constituye el sustrato ideológico de la revolución francesa.
Música clásica se dice en general
para todos los períodos de la música culta europea, pero las primeras
composiciones llamadas clásicas fueron las de este período. En la música no se
trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del artegrecoromano, los pocos
restos de música griega y de tratados teóricos que quedaron no se consideran
suficientes para conocer como era aquella música realmente. La música del
clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre armonía y melodía.
Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el primer Beethoven (Beethoven
supone un giro de tuerca en la evolución de la música tonal, yendo cada vez más
lejos del llamado centro tonal (Enunciado por J.S.Bach). Es en este punto
cuando empieza la época romántica en la historia de la música).
Los
instrumentos en el Clasicismo
Algunos
instrumentos surgen en este periodo como el piano, el Arpeggione y el clarinete. Si bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya
existían desde el Barroco, muchos de ellos alcanzan la madurez en este periodo como el fagot,
oboe y el contrabajo. Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los
que ya existían otros pierden vigencia casi hasta su extinción: viola da gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volverá a renacer en el siglo XX), bajón, laúd, etc. El piano se impuso sobre el clave de
tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso
conciertos solistas. Esto se profundiza aún más en el Romanticismo.
Música del
Romanticismo
Ludwig Van Beethoven
Romanticismo
es movimiento artístico que dominó en la
literatura, la pintura y la música durante el último periodo del siglo XVIII y
principios del XIX. Se caracterizaba por una amplia variedad de rasgos, muchos
de los cuales pueden encontrarse ocasionalmente en la música de otras épocas; a
pesar de ello, las ideas románticas determinaron el pensamiento de los
compositores a lo largo del siglo XIX.
Era natural que la reacción de los compositores románticos contra las ideas de
la Ilustración respecto a la razón y el orden se tradujera en irracionalidad y
caos, por lo que casi resulta una contradicción hablar de un movimiento
unificado. Después de la universalidad de la Ilustración, el romanticismo es la
edad del individuo. El suceso más significativo para los compositores, y para
todos los artistas, fue la Revolución Francesa. En su país de origen tuvo un
efecto inmediato sobre la ópera. En lugar de los argumentos del barroco, que
generalmente buscaban su inspiración en la antigüedad clásica y reflejaban una
jerarquía organizada de dioses, gobernantes y pueblo, ahora los temas se
situaban en el excitante y peligroso tiempo presente. Un género que acabó
llamándose ópera de rescate trataba, por lo general, del cautiverio de la
heroína a manos de un tirano y del rescate por su amante. También aparecían con
frecuencia dilemas que se solucionaban en el último momento gracias a los
esfuerzos de los propios seres humanos, en lugar del deus ex machina
(por intercesión divina) de la ópera del barroco. Uno de esos ejemplos es Lodoiska
(1791) del compositor italiano establecido en París, Luigi Cherubini; incluía
una banda de tártaros, al estilo de Rousseau, y moralizaba sobre la justicia y
la libertad. En la nueva era sin dioses, las ceremonias parisinas asumieron la
forma de vastas odas corales con música, a menudo interpretada al aire libre,
que alababan al ser humano y a un difuso ser supremo, así como a las virtudes
revolucionarias de la libertad, la igualdad y la fraternidad.
El compositor más fuertemente influido por estas ideas fue también el más
grande de su época, Ludwig van Beethoven. Su Fidelio (1814) es la más
noble de todas las óperas llamadas de rescate. Pero Beethoven también dio
respuesta en su música sinfónica al renovado énfasis del romanticismo en la
superación del individuo. Ésta fue también la edad del héroe; por lo que la Sinfonía
nº 3 en mi bemol mayor, opus 55, de Beethoven (1803), fue titulada Heroica.
Con esta obra, el concepto de la sinfonía heredado del siglo XVIII adquirió
nuevas dimensiones, con un primer movimiento que rebasaba las fronteras entre
la forma sonata, una marcha fúnebre por la Muerte del héroe, un scherzo
dinámico que reafirmaba la energía del ideal heroico y un juego final de
variaciones sobre un tema, que Beethoven asociaba con Prometeo, el dios
desafiante que robó el fuego para dárselo a los hombres. La Sinfonía nº 5 en
do menor,opus 67, de Beethoven (1808), engloba un acto de desafío
humano al destino, con su diminuto tema inicial que contiene suficiente energía
para dar vida a toda una partitura, y su Sinfonía nº 9 en re menor,opus
125,Coral (1824), que hace estallar la forma sinfónica cuando un
cantante se pone de pie entre los intérpretes y, con la llamada de
"Amigos, ¡abandonad estos sonidos!", invita a sus compañeros a
unírsele cantando la "Oda a la Alegría", de Friedrich Schiller.
Postromanticismo
Johannes Brahms
El postromanticismo es un movimiento cultural,
estético e intelectual que nace después y a partir del romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX. Tuvo su máximo esplendor en
Francia, donde dio lugar al parnasianismo y el simbolismo en literatura. Se expresó sobre todo en las artes
literarias y musicales.
Los
escritores y artistas se rebelan contra las formas de vida de los burgueses y
nace su espíritu inconformista que demanda libertad. Sienten rechazo por los
valores de la sociedad y caen, en su deseo de evadirse de la grisura y angustia
de la realidad, en ciertos vicios como el alcohol y las drogas. Se aferraban a la aventura, la
soledad y a veces al odio de su propia existencia, de forma que algunos de
ellos acabaron en la locura.
La
poesía, al contrario de la novela y el teatro, continúa siendo romántica (la
novela y el teatro seguirá la tendencia realista). En la poesía la forma pierde
parte de su interés para centrar su atención a lo emotivo que puede poseer el
poema. Lo narrativo decae en favor de lo lírico. La poesía es más personal e
intimista. Se reduce la retórica y se aumenta el lirismo, con el amor y la
pasión por el mundo por lo bello como temas principales. Se buscan nuevas
formas métricas además de nuevos ritmos. La homogeneidad de la que gozaba el
Romanticismo se transforma en pluralidad en las ideas poéticas. La poesía
posromántica, pues, representa, mas que una transición, un conflicto
insuperable entre el Romanticismo y el Realismo, por lo que con frecuencia suelen ser interpretados sus
autores como románticos descolgados; en filosofía, son decantadamente pesimistas.
LA MÚSICA
CONTEMPORÁNEA
Félix Nadar
Con la llegada del
siglo XX, la música, al igual que otras manifestaciones artísticas, sufrieron
grandes transformaciones para responder a las nuevas exigencias de una sociedad
que cambia radicalmente.
La música se enriquece pero también se complica; la voz humana y los
instrumentos se emplean de otra forma, con técnicas nuevas como consecuencia de
la evolución tecnológica, entre otras cosas.
La música busca abrirse nuevos caminos a través de una transformación de todos
sus elementos (melodía, armonía, timbre, texturas, ritmos, instrumentos, etc.
Se producirán cambios tan radicales que la música contemporánea a medida que
avanza el siglo XX, se irá alejando del gran público y se convertirá en una
música minoritaria, pero a pesar de todo, su huella se puede reconocer en gran
parte de la música de hoy en día, incluso en las músicas más comerciales.
Maurice Ravel
En
los contextos de las música clásica
europea,
la música contemporánea es la que se ha escrito en los últimos cincuenta
años, particularmente después de los años sesenta. En un sentido más amplio,
música contemporánea sería cualquier música que se escribe en el presente. Es materia de un arduo
debate si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica
exclusivamente a los compositores de música de vanguardia, o música «moderna».
Se
ha utilizado el término «contemporáneo» como sinónimo de «moderno», particularmente en medios
académicos, mientras que otros son más restrictivos y se lo aplican sólo a los
compositores que están vivos y a sus obras. Ya que es una palabra que describe
un marco de tiempo más que a un estilo o idea unificadora en particular, no
existe un acuerdo universal acerca de cómo hacer estas distinciones.
Existen
numerosos festivales dedicados a la música contemporánea, entre ellos el
Donaueschingen Festival of Contemporary Music, el Huddersfield Contemporary
Music Festival, en España, el Ciclo de Música Contemporánea de Málaga.
La
música popular actual es posmoderna casi en su totalidad. Posmoderna en el
sentido filosófico del termino. Es una música cuya efectividad no se basa en su
calidad, que puede tenerla en algunos casos, no es esa la discusión, sino en la
repetición a través de los medios.Antes se hacía publicidad de la música, ahora
la propia música se ha convertido en publicidad en si misma. Su cometido es
repetirse hasta alcanzar el status de mantra, para así pasar a formar parte del
imaginario colectivo.
Nacimiento Del
Posmodernismo Musica
El posmodernismo
puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de
la actividad humana —particularmente los manufacturados o artificiales— como el
sujeto central del arte misma, y la idea de que el propósito del arte es
focalizar la atención del público sobre objetos para su contemplación.
Uno de los primeros movimientos que rompió con el modernismo se inspiró en el
trabajo de Cage, y su énfasis en los sonidos por capas: el minimalismo.
John Cage es una figura prominente en la música del siglo XX; su influencia fue
creciendo durante su vida, y hoy es recordado por muchos como el fundador de la
música postmoderna. Cage cuestionó la misma definición de música en sus piezas,
e insistió en la filosofía de que todos los sonidos son esencialmente música.
En su 4’33” confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales
son tan músicalmente válidos como los originados por un instrumento. Cage
también usó notablemente música aleatoria, y sonidos hallados con el objetivo
de crear un estilo de música interesante y diferente. Su música no solamente se
basa en el argumento de que no hay “música” o “ruido” sino sólo “sonido”, y que
las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales, sino
también en la importancia de focalizar la atención y en la “invención” como
esenciales al arte.
Cage, sin embargo, ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista
en su enfoque; por esta razón, muchos encuentran su música antipática. El
posmodernismo encontró a la música y la pintura en momentos muy similares; por
un lado la sobriedad, pureza, amor por la mecánica, y por otro lado la
experimentación.
Sin embargo, los posmodernistas
rechazaron la instancia hermenéutica del modernismo (la necesidad de estar
en el ambiente del modernismo). En lugar de ello, el posmodernismo toma lo
popular y lo reduce a su guía estética. Uno de los primeros movimientos que
rompió con el modernismo se inspiró en el trabajo de Cage, y su énfasis en los
sonidos por capas: el minimalismo.
